庆阳位于黄河流域，甘肃省东部，是华夏民族最早繁衍生息的地方，习称“陇东”，周先祖农耕文化的发祥地，自古就有“八百里秦川，赛不过董志塬边”的说法，粗犷雄厚的高原风貌，形成了相对稳定的文化空间，使这片土地上形成了丰富的艺术种类，道情皮影、剪纸香包、唢呐、泥塑等民间艺术种类繁多，源远流长且文化底蕴深厚，是陇东黄土高原历史悠久的群众性传统民间艺术活动，这里的民间艺术很少受外来文化的影响，大量蕴藏着人类童年时期的多神崇拜为图腾的原始文化痕迹，很多剪纸、香包中渗透着巫神文化和古代阴阳平衡的哲学观念，风格古朴、纯厚，独具鲜明的地方特色和强烈的艺术感[1]。 由于庆阳民间艺术是区域性文化的产物,当受到现代都市文化冲击的时候却遭遇了被边缘化的危机，不能满足当下的生活需求，因此，对于民间艺术的研究不能仅仅只局限在这些艺术品的外在形态上，应该积极地融入社会新的发展，寻找更多的途径符合现代人的审美[2]。本文试图将这个古老的民间传统艺术与新的视觉艺术相结合,创造出兼具民间地方性和实用观赏性的视觉形象。 1 庆阳民间装饰图案的再设计 庆阳民间装饰图案可以说是从当地民间艺术中抽离的艺术元素,庆阳当地民间艺术品的发展基本上还是沿用了传统的方法，如将图案绣在本地传统日常用品或装饰品上，其载体没有太多变化，而现代都市生活中人们的审美观念，以及对产品的需求相应的发生了改变，所以当庆阳绣品以当地传统使用方式出现在现代都市生活时,如果找不到与现代审美很好的切合点，就很难得到生存与发展的空间。将金属材料置入其中进行研究，这就要求设计者必须处理好图案与新材料的关系、特色化与产业化的关系，做到“静态保护、活态传承”，在两种学科的交叉中做到传承与创新，既不能机械的模仿使原本需要静态保存的艺术形式丧失了本地区民俗艺术本原魅力，也不能使陇东民间装饰图案封闭起来，因此，为了更好的传承、能够使更多的人群接受，设计出既能体现陇东本土特色又能紧跟时代发展的作品，对民间图形进行再设计，应用新的方式找到能够更好的传承方式，打造地方文化创意产业的开发。 陇东民间艺术中有些品类已经淡出了人们的生活，留存的民间工艺美术品类以静止的物态为表现形式,虽然有些品类不适应现实生活的需要,但是更多的民间工艺美术品类可以添加新的元素予以开发，进行重组、整合、再设计，再改造，处理这些典型图案时，提取原型中最具有代表性的元素，进行二次的抽象，是图案设计再创造的前提，加进去自己对这个纹样的理解，提炼出原图形的特征及精神气质，这里提出再设计的概念是对原有的图形、纹样进行二次设计，使其纹样在更能满足现代人们的审美，用更多的形式去传承、发扬，探寻出一条既易于被群众接受又能保留其文化符号的发展方式，也是对民间艺术活态传承的一种。 2 金属材料在庆阳民间装饰图案再中的应用 中国人很早就熟练掌握了金属冶炼的技术，出现在商周时期青铜器上的装饰纹案，应是金属装饰的开端，由于金属材料硬度高，抗腐蚀、易于打理、寿命长等特点，使用在庆阳民间装饰图案中非常适合于做室内外墙面及建筑环境的装饰，室内一般是以金属装饰画的形式出现，金属装饰画的加工手法有铸造、锻造、焊接等工艺，材料选择性也较大，有铁、铜、钢、不锈钢等，创作手法主要有掐丝、蚀刻等方法，所以金属装饰画作品会表现出浓浓的手工色彩，具有较强的装饰性和地域文化性。 2.1 氧化铝丝在庆阳民间图案设计中的应用 氧化铝丝是铝丝经过氧化电镀后所得，其制作过程也非常考究，首先要将铝线通过拉丝机处理成想要达到的硬度，然后对铝丝进行抛光处理，将表面的杂质和污渍去除，将抛光后的铝丝放入氧化池里，进行通电氧化电解处理，然后放入燃料缸里进行着色，最后经过封孔、晾晒最终成为成品的氧化铝丝，其质地柔软很好造型，主要用在景泰蓝制作、掐丝画等工艺品制作中。庆阳民间装饰图案造型丰富，图案线条流畅，尤其是刺绣中金丝银线极为常见，这些金丝往往起到调和色彩的作用，因此，质地独特的氧化铝丝非常适合制作庆阳民间图案的轮廓及结构线，用氧化铝丝按照纹样的弯曲转折掐成图案，然后粘在木板、金属板或其他器物上，所以画面富于立体感和层次感，作品风格更加独特，成为一种新型的、经济实用的工艺品装饰画。 这种制作方法借鉴了传统的景泰蓝工艺中的掐丝、点蓝等工序的技术特点，掐丝的过程就像房屋建筑的梁架，在图案造型中起着重要的作用，剩余空白处的图案可以用颜料填充，既能表现当地原始图腾纹样又能表现人物、花鸟等现实题材的图案，而且视觉冲击力极强，能够将庆阳民间图案色彩绚丽夺目的特点更加突出的表现出来，让观看者耳目一新。 2.2 金属蚀刻在庆阳民间图案设计中的应用 金属蚀刻画，是以各类金属板材作为载体，通过底稿设计、掩膜制作、蚀刻着色等工序制作而成的艺术作品。金属蚀刻画所采用的材质可以是金、锌、铜、或不锈钢等多种金属，一般使用板材是黄铜板，其次是不锈钢板和铝板，黄铜板是由二种以上的元素组成的多种合金，有较强的耐磨性能，其制作过程首先是用清洁剂或刷子把铜片表面的油垢或氧化物清除掉，再把已经设计好的图案勾出轮廓，或是用打印机先印出来再用台熨斗把图案烫印到铜片上，然后用毛笔蘸上防蚀液，或是可以选择一些生活中的油性的材料如：凡士林、蜡笔、指甲油等，涂画面以外的部分，最后，使用氯化铁腐蚀铜板，将画好图案的铜片放进氯化铁溶液中进行蚀刻，溶液高度只要淹过铜片，氯化铁会将铜片上没有涂防饰液的空白部分慢慢咬蚀掉，时间越长咬蚀越深，完成后把铜片夾出用水清洗干净，一般需要重复好几次上面的步骤，多几层蚀刻才能达到理想的效果。 庆阳民间图案内容丰富，很多经典的图案如抓髻娃娃、生命树等图案以金属蚀刻画的形式出现，无论是作为室内壁饰还是小的吊坠、摆件都会显得厚重典雅，像经历了数百年沧桑的变化与洗礼，透露着品质的尊贵与神秘，既保持了庆阳民间图案丰富的色彩，又增加了画面的层次感和立体感尤其是添加了金属的贵重感，这样的金属蚀刻画更是将传统手工艺与现代化技术完美的结合，极大地提升了产品档次和观赏价值。 3 金箔在图案设计中的应用 金箔是用黄金锤成的薄片，由于黄金具有良好的延展性和可塑性，31.25克纯金可锤成万分之一毫米厚、面积为16.2平方米的金箔，金箔是我国传统的特种工艺，在增加器物装饰性的同时，减少了黄金的使用量，“凡色至于金,为人间华美贵重.故人工成箔而后施之”，因此，在我国古代广泛使用金箔在青铜器、漆器、佛像、寺院建筑等表面进行装饰，如包金、贴金等。真正的金箔轻如鸿毛，软似绸缎，纯金质地柔，硬度不足，难以打制出极薄的金箔，在制作中必须按照一定的比例加入其它元素，使其合金化以增加金的强度。 庆阳香包刺绣中的图案色彩艳丽，饱和度极高，金箔的色彩绚丽能够统一民间图案中各种对比强烈的色彩，增加金属装饰画的质感，金箔在民间图案应用中首先要选择底板，木板或是画布都可以用来制作，然后在底板上画出设计好的图案，将金箔贴在需要的地方，其他图案可以用水粉或其特制的颜料绘制，目前，我国所加工的金箔画，主要是采用计算机印刷工艺，将设计好的图形利用打印机或喷绘工具将画面印在透明的护具膜上，再用溶胶将打印好的画面与贴好的金箔材料粘合，可见这种艺术形式已经广泛的应用在生活装饰品中，因此，将金箔融入民间图案的开发与制作同样可以丰富庆阳民间装饰图案的形式。 综合运用各种金属工艺加工手法就是金属装饰艺术的创作过程，还有很多金属装饰画的设计技法相对较复杂，如制作一幅锻铜装饰画，须先用煤气枪烧热其背面使其软化，在有图形线条的地方，用凿子进行反复敲打和加热，才能发挥金属的延展性，形成突出的形象。 4 金属材料在庆阳民间图案再设计应用中的价值 4.1 民俗文化传承价值 陇东民间装饰图案在民间发生、发展以及传承，是极其朴素的生产方式，在非物质文化遗产的“保护”与“发展”的困惑中认为民间艺术应在民间原汁原味的原生态文化中静态的保护，而要传承就要加强对传统文化的更进一步认识、开发利用，深层体会和把握民间艺术生命活力的价值和魅力所在，辩证看待民间艺术和金属领域审美规律的共同性和差异性，金属材料的融入加强了陇东民间艺术的宣传和开发利用，对庆阳民间艺术的发展起到推动作用，而开发利用典型元素进行产业化发展，就是传承的一部分，也是保护工作的基本目的。 4.2 市场经济价值 庆阳香包节的举办，影响在不断的扩大，庆阳香包刺绣率先步入国内外市场，成为农民致富的新亮点，香包刺绣公司应运而生，但是并没有突破原本的形式，如果直接将装饰图案的部分抽离出来，将其与金属材料、现代设计相融合，既能体现民俗的文化性又能满足现代大多数消费者的审美，更主要的是其市场消费人群和经济价值辐射面将会扩大。“要把手工艺当作一个重要的生产力资源来看待，进人现代生产体系的手工艺也必然要迁就于现代生产体系的各种规矩，在保护好手工艺的样本、典范的前提下，创造更多的现实价值”。 5 结语 陇东民间装饰图案是本土文化的精髓，可塑性和可变性比较强, 金属材料的应用只是其中的一种尝试，将不同材质与多种工艺手法的结合，可以说是对庆阳民间艺术的一种再设计，一种创新，而创新的目的并不是一味的使用新鲜元素，而是在已发展成熟的制作基础上进行继承与发扬，使人们更加认可我们的传统工艺和民间艺术，让看起来平凡的工艺美术作品蕴含了更多具有传承意义的精神价值。 庆阳位于黄河流域，甘肃省东部，是华夏民族最早繁衍生息的地方，习称“陇东”，周先祖农耕文化的发祥地，自古就有“八百里秦川，赛不过董志塬边”的说法，粗犷雄厚的高原风貌，形成了相对稳定的文化空间，使这片土地上形成了丰富的艺术种类，道情皮影、剪纸香包、唢呐、泥塑等民间艺术种类繁多，源远流长且文化底蕴深厚，是陇东黄土高原历史悠久的群众性传统民间艺术活动，这里的民间艺术很少受外来文化的影响，大量蕴藏着人类童年时期的多神崇拜为图腾的原始文化痕迹，很多剪纸、香包中渗透着巫神文化和古代阴阳平衡的哲学观念，风格古朴、纯厚，独具鲜明的地方特色和强烈的艺术感[1]。 由于庆阳民间艺术是区域性文化的产物,当受到现代都市文化冲击的时候却遭遇了被边缘化的危机，不能满足当下的生活需求，因此，对于民间艺术的研究不能仅仅只局限在这些艺术品的外在形态上，应该积极地融入社会新的发展，寻找更多的途径符合现代人的审美[2]。本文试图将这个古老的民间传统艺术与新的视觉艺术相结合,创造出兼具民间地方性和实用观赏性的视觉形象。 1 庆阳民间装饰图案的再设计 庆阳民间装饰图案可以说是从当地民间艺术中抽离的艺术元素,庆阳当地民间艺术品的发展基本上还是沿用了传统的方法，如将图案绣在本地传统日常用品或装饰品上，其载体没有太多变化，而现代都市生活中人们的审美观念，以及对产品的需求相应的发生了改变，所以当庆阳绣品以当地传统使用方式出现在现代都市生活时,如果找不到与现代审美很好的切合点，就很难得到生存与发展的空间。将金属材料置入其中进行研究，这就要求设计者必须处理好图案与新材料的关系、特色化与产业化的关系，做到“静态保护、活态传承”，在两种学科的交叉中做到传承与创新，既不能机械的模仿使原本需要静态保存的艺术形式丧失了本地区民俗艺术本原魅力，也不能使陇东民间装饰图案封闭起来，因此，为了更好的传承、能够使更多的人群接受，设计出既能体现陇东本土特色又能紧跟时代发展的作品，对民间图形进行再设计，应用新的方式找到能够更好的传承方式，打造地方文化创意产业的开发。 陇东民间艺术中有些品类已经淡出了人们的生活，留存的民间工艺美术品类以静止的物态为表现形式,虽然有些品类不适应现实生活的需要,但是更多的民间工艺美术品类可以添加新的元素予以开发，进行重组、整合、再设计，再改造，处理这些典型图案时，提取原型中最具有代表性的元素，进行二次的抽象，是图案设计再创造的前提，加进去自己对这个纹样的理解，提炼出原图形的特征及精神气质，这里提出再设计的概念是对原有的图形、纹样进行二次设计，使其纹样在更能满足现代人们的审美，用更多的形式去传承、发扬，探寻出一条既易于被群众接受又能保留其文化符号的发展方式，也是对民间艺术活态传承的一种。 2 金属材料在庆阳民间装饰图案再中的应用 中国人很早就熟练掌握了金属冶炼的技术，出现在商周时期青铜器上的装饰纹案，应是金属装饰的开端，由于金属材料硬度高，抗腐蚀、易于打理、寿命长等特点，使用在庆阳民间装饰图案中非常适合于做室内外墙面及建筑环境的装饰，室内一般是以金属装饰画的形式出现，金属装饰画的加工手法有铸造、锻造、焊接等工艺，材料选择性也较大，有铁、铜、钢、不锈钢等，创作手法主要有掐丝、蚀刻等方法，所以金属装饰画作品会表现出浓浓的手工色彩，具有较强的装饰性和地域文化性。 2.1 氧化铝丝在庆阳民间图案设计中的应用 氧化铝丝是铝丝经过氧化电镀后所得，其制作过程也非常考究，首先要将铝线通过拉丝机处理成想要达到的硬度，然后对铝丝进行抛光处理，将表面的杂质和污渍去除，将抛光后的铝丝放入氧化池里，进行通电氧化电解处理，然后放入燃料缸里进行着色，最后经过封孔、晾晒最终成为成品的氧化铝丝，其质地柔软很好造型，主要用在景泰蓝制作、掐丝画等工艺品制作中。庆阳民间装饰图案造型丰富，图案线条流畅，尤其是刺绣中金丝银线极为常见，这些金丝往往起到调和色彩的作用，因此，质地独特的氧化铝丝非常适合制作庆阳民间图案的轮廓及结构线，用氧化铝丝按照纹样的弯曲转折掐成图案，然后粘在木板、金属板或其他器物上，所以画面富于立体感和层次感，作品风格更加独特，成为一种新型的、经济实用的工艺品装饰画。 这种制作方法借鉴了传统的景泰蓝工艺中的掐丝、点蓝等工序的技术特点，掐丝的过程就像房屋建筑的梁架，在图案造型中起着重要的作用，剩余空白处的图案可以用颜料填充，既能表现当地原始图腾纹样又能表现人物、花鸟等现实题材的图案，而且视觉冲击力极强，能够将庆阳民间图案色彩绚丽夺目的特点更加突出的表现出来，让观看者耳目一新。 2.2 金属蚀刻在庆阳民间图案设计中的应用 金属蚀刻画，是以各类金属板材作为载体，通过底稿设计、掩膜制作、蚀刻着色等工序制作而成的艺术作品。金属蚀刻画所采用的材质可以是金、锌、铜、或不锈钢等多种金属，一般使用板材是黄铜板，其次是不锈钢板和铝板，黄铜板是由二种以上的元素组成的多种合金，有较强的耐磨性能，其制作过程首先是用清洁剂或刷子把铜片表面的油垢或氧化物清除掉，再把已经设计好的图案勾出轮廓，或是用打印机先印出来再用台熨斗把图案烫印到铜片上，然后用毛笔蘸上防蚀液，或是可以选择一些生活中的油性的材料如：凡士林、蜡笔、指甲油等，涂画面以外的部分，最后，使用氯化铁腐蚀铜板，将画好图案的铜片放进氯化铁溶液中进行蚀刻，溶液高度只要淹过铜片，氯化铁会将铜片上没有涂防饰液的空白部分慢慢咬蚀掉，时间越长咬蚀越深，完成后把铜片夾出用水清洗干净，一般需要重复好几次上面的步骤，多几层蚀刻才能达到理想的效果。 庆阳民间图案内容丰富，很多经典的图案如抓髻娃娃、生命树等图案以金属蚀刻画的形式出现，无论是作为室内壁饰还是小的吊坠、摆件都会显得厚重典雅，像经历了数百年沧桑的变化与洗礼，透露着品质的尊贵与神秘，既保持了庆阳民间图案丰富的色彩，又增加了画面的层次感和立体感尤其是添加了金属的贵重感，这样的金属蚀刻画更是将传统手工艺与现代化技术完美的结合，极大地提升了产品档次和观赏价值。 3 金箔在图案设计中的应用 金箔是用黄金锤成的薄片，由于黄金具有良好的延展性和可塑性，31.25克纯金可锤成万分之一毫米厚、面积为16.2平方米的金箔，金箔是我国传统的特种工艺，在增加器物装饰性的同时，减少了黄金的使用量，“凡色至于金,为人间华美贵重.故人工成箔而后施之”，因此，在我国古代广泛使用金箔在青铜器、漆器、佛像、寺院建筑等表面进行装饰，如包金、贴金等。真正的金箔轻如鸿毛，软似绸缎，纯金质地柔，硬度不足，难以打制出极薄的金箔，在制作中必须按照一定的比例加入其它元素，使其合金化以增加金的强度。 庆阳香包刺绣中的图案色彩艳丽，饱和度极高，金箔的色彩绚丽能够统一民间图案中各种对比强烈的色彩，增加金属装饰画的质感，金箔在民间图案应用中首先要选择底板，木板或是画布都可以用来制作，然后在底板上画出设计好的图案，将金箔贴在需要的地方，其他图案可以用水粉或其特制的颜料绘制，目前，我国所加工的金箔画，主要是采用计算机印刷工艺，将设计好的图形利用打印机或喷绘工具将画面印在透明的护具膜上，再用溶胶将打印好的画面与贴好的金箔材料粘合，可见这种艺术形式已经广泛的应用在生活装饰品中，因此，将金箔融入民间图案的开发与制作同样可以丰富庆阳民间装饰图案的形式。 综合运用各种金属工艺加工手法就是金属装饰艺术的创作过程，还有很多金属装饰画的设计技法相对较复杂，如制作一幅锻铜装饰画，须先用煤气枪烧热其背面使其软化，在有图形线条的地方，用凿子进行反复敲打和加热，才能发挥金属的延展性，形成突出的形象。 4 金属材料在庆阳民间图案再设计应用中的价值 4.1 民俗文化传承价值 陇东民间装饰图案在民间发生、发展以及传承，是极其朴素的生产方式，在非物质文化遗产的“保护”与“发展”的困惑中认为民间艺术应在民间原汁原味的原生态文化中静态的保护，而要传承就要加强对传统文化的更进一步认识、开发利用，深层体会和把握民间艺术生命活力的价值和魅力所在，辩证看待民间艺术和金属领域审美规律的共同性和差异性，金属材料的融入加强了陇东民间艺术的宣传和开发利用，对庆阳民间艺术的发展起到推动作用，而开发利用典型元素进行产业化发展，就是传承的一部分，也是保护工作的基本目的。 4.2 市场经济价值 庆阳香包节的举办，影响在不断的扩大，庆阳香包刺绣率先步入国内外市场，成为农民致富的新亮点，香包刺绣公司应运而生，但是并没有突破原本的形式，如果直接将装饰图案的部分抽离出来，将其与金属材料、现代设计相融合，既能体现民俗的文化性又能满足现代大多数消费者的审美，更主要的是其市场消费人群和经济价值辐射面将会扩大。“要把手工艺当作一个重要的生产力资源来看待，进人现代生产体系的手工艺也必然要迁就于现代生产体系的各种规矩，在保护好手工艺的样本、典范的前提下，创造更多的现实价值”。 5 结语 陇东民间装饰图案是本土文化的精髓，可塑性和可变性比较强, 金属材料的应用只是其中的一种尝试，将不同材质与多种工艺手法的结合，可以说是对庆阳民间艺术的一种再设计，一种创新，而创新的目的并不是一味的使用新鲜元素，而是在已发展成熟的制作基础上进行继承与发扬，使人们更加认可我们的传统工艺和民间艺术，让看起来平凡的工艺美术作品蕴含了更多具有传承意义的精神价值。

文章来源：《中国金属通报》 网址: http://www.zgjstbzz.cn/qikandaodu/2020/1120/537.html