很多人认为，电影是视觉艺术，主要是用眼睛看。但是，准确地说，电影是综合艺术，不仅诉诸于视觉，而且诉诸于听觉。这部获得本届奥斯卡奖最佳影片、最佳男主、最佳音效等6项提名的《金属之声》就是一部主要诉诸于听觉的电影，一部非常少见的属于声音的电影。

影片的主角鲁本·斯通是一名乐队鼓手，和女友露易丝开着房车四处巡游演出。鲁本和露易丝的二人乐队是现时非常流行的重金属乐队，震耳欲聋的鼓声和尖厉到刺破耳膜的女高音，是他们的特点。影片开头的一段狂躁演唱就几乎令我放弃观影。

长年累月的强烈声音刺激，终于使鲁本失去了听觉，但又没钱安装人工耳蜗，只好选择到一个失聪者社区寻求帮助。在这个社区里，鲁本渐渐学会了和同伴交流，适应没有听觉的生活，还教会了孩子们打鼓。

但是，没有声音的生活，对于鼓手来说，是难以想象的。于是，鲁本当掉了他的房车和所有乐器、音响，去做了人工耳蜗手术，期待重回音乐世界。没有想到的是，人工耳蜗里传来的却是被扭曲成刺耳而尖锐的金属声音。听着女友优美的歌声变成冷冰冰的金属之声，鲁本泪流满面。他意识到，他已经无法再回到那个充满美好声音的世界了。

《金属之声》的故事没有多大的新奇，新奇的是影片的声音设计。影片的音效总监尼古拉斯·贝克尔把音效当做影片最重要的讲述手段，让我们身临其境地感受到鲁本听不到声音的恐惧感。

鲁本突然失聪后的静谧，与此前震天动地的狂躁音乐之间形成鲜明对比。鲁本与露易丝以及失聪者社区朋友的手语交流，与他急欲回归正常社会的焦躁之间形成鲜明对比。安装人工耳蜗后的金属之声，与记忆中的美好声音形成鲜明对比。

强烈到极致的噪音和万籁俱寂的安静，使《金属之声》具有了非同寻常的声音感染力。这是我所看到的运用声音元素做得最好的电影。我们见过很多以角色主观视角拍摄的电影，但还未见过以角色的主观听觉来拍摄的电影。这种对比鲜明的主观听觉给人强烈的震撼，终于让我们从中体会到人的听觉的不可或缺，感悟到世间所有声音的无比美好。

与运用声音讲述故事的巧妙相对应的，是《金属之声》男主角里兹·阿迈德的精彩表演。他把鼓手鲁本失聪之后的恐惧、失望、狂躁表现得淋漓尽致，感人肺腑。他那双深邃的大眼睛，让我们清晰地看到那种无助的惶惑、迷茫，以及最后放下回归过去的执念而感到的安宁。因为在《金属之声》里的出色表演，里兹·阿迈德获得本届奥斯卡奖最佳男主角提名实在是名至实归的。

不过，《金属之声》最精彩的还是结局。尽管人工耳蜗令鲁本重新获得了与人交流的能力，但是耳蜗里传来的声音已然失去记忆中的美好，悠扬的钟声变成刺耳的金属尖叫。当鲁本坐下来，摘下人工耳蜗的时候，突然来临的静谧，终于让他感悟到，也许是时候开始一种全新的人生了。

现代科技可以让人恢复听觉，但那不是真实的听觉，而是金属质感的震动而已。把记忆中大自然美好的声音变成金属质感的震动，对于一个痴迷于音乐的鼓手而言，是不可接受的。恰在此时，周围的孩子让他想到了失聪者社区里那些孩子的纯真面孔，想到了那些失聪伙伴淳朴自然的手语。他们在那个无声世界里感召着他，让他明白，生活就是这样，会过去的，都会过去的。